Hemos entrado en una nueva era de la visión, la visión técnica, la visión basada en la máquina. Las máquinas generan, transmiten, reciben e interpretan imágenes. Las máquinas observan por nosotros, ven por nosotros. Esta percepción mecánica no solo ha cambiado el mundo, sino la percepción humana del mundo. Como dice Xavier Berenguer en su texto Las imágenes sintéticas: “la capacidad humana de coordinar el ojo, la mano y el cerebro. Mediante los ojos, los hombre y las mujeres descubrieron su identidad. Con las manos fabricaron las primeras herramientas. Con los ojos, con las manos y con el cerebro dibujaron sobre el suelo los primeros símbolos. Estos signos, hace unos diez mil años, anunciaban el lenguaje de la escritura. Por su parte, el infografista contemporáneo, el actual y su predecesor de hace 25 años, balbucea con el ordenador otro lenguaje, el de la imágenes”.
Los media suponen un mero intento desde una posición dentro del universo, de simular una posible huída de ese mismo universo. Los mundos mediáticos sólo son mundos modelo generados artificialmente que demuestran que, si somos meros observadores internos en el mundo real, podemos ser a la vez observadores internos y externos en los mundos mediáticos, como un mundo de juguete dentro de un universo real.
Se desarrollará una cultura telemática aún más nueva, a medida que vayan siendo posibles la televisión interactiva y la telepresencia global. Los desarrollos ulteriores de la investigación de la interfaz todavía se relegan al ámbito de la ciencia ficción. El siguiente paso apuntaría a superar la necesidad de interfaces electrónicas tradicionales, inventando “chips cerebrales” o “neurochips”. Accederían al cerebro con una pérdida limitada de información y lo vincularían de modo más directo al universo digital. René Berguer, un crítico de arte francés muy interesado en las nuevas tecnologías para la creación, dice que: “el ordenador, más que una prótesis, está destinado a convertirse en un órgano del autor de imágenes, un órgano tan propio como la mano”.
Ningún otro medio le ha dado nunca al artísta un control tan completo. A diferencia del lienzo del pintor, la pantalla del ordenador borra las “pinturas” tan fácil e imperceptiblemente como las acepta, y el artísta puede producir y reordenar formas visuales enteras con un simple toque del “pincel” electrónico. A diferencia del retrato fotográfico, la imagen de ordenador puede “volverse a posar” después de haber sido producida, con la iluminación o él ángulo modificado completamente. “ El ojo nos transporta a diferentes partes del mundo, es el principio de las matemáticas, sus ciencias son las más certeras, ha medido la altura y las dimensiones de las estrellas, ha creado la arquitectura, la perspectiva y la divina pintura.”(Leonardo DaVinci, Tratado sobre la pintura).
La versatilidad de las imágenes de ordenador deriva fundamentalmente de la activa memoria electrónica y de los sistemas de procesamiento que la soportan. Mientras el medio-memoria del ordenador puede almacenar una representación literal directa de una sola imagen, también puede generar una infinita variedad de escenas a partir de un modelo informativo interno. La capacidad de generar esas imágenes a partir de un único modelo supera en mucho los laboriosos esfuerzos de los técnicos humanos, obligados a crear escena por escena. Según Berenguer la aplicación de las imágenes por ordenador presenta pues el siguiente panorama: “la industria ha adoptado el ordenador como útil creativo, sobre todo la televisión; se supone que los educadores pronto darán cuenta de sus ventajas; los científicos contemplan el ordenador, cada vez más, como una herramienta para conocer y para descubrir. Se trata de experiencias que demuestran la capacidad de las imágenes por ordenador para comunicar, para abstraer, para explicar, para conocer.”
En la actualidad, a sólo 20 años de distancia de aquel primer boom, los sistemas interactivos hombre-máquina y la presentación gráfica de resultados por parte de los programas de ordenador son práctica común en multitud de campos, como la cartografía, la biología, el diseño industrial, y comienzan a serlo en arquitectura, en pintura, en cine. Con fascinación, no sin inquietud, asistimos a la entrada del ordenador en el reino sacrosanto del arte. Berenguer dice: “Razón / intuición, realidad / fantasía, hardware / software,ciencia / arte... . Sobre las imágenes por ordenador planea la dialéctica de lo dual, lo que tiene su repercusión social en el hecho que, para su producción, interviene personal técnico y personal creador a la vez, sin que ningún bando pueda prescindir del otro.”
Observando los impactos que las nuevas tecnologías están provocando en la vida de la sociedad en que está inserta, el arte y las nuevas tecnologías tienen como objetivo promover la producción de obras con una fuerte presencia de componentes electrónicos.
Utilizando el video, la producción de arte por computadora(incluye arte digital impreso, realizaciones multimedia y obras para Internet), y los proyectos de obras artísticas tecnológicas se trabaja aportando fervientemente al desarrollo de producciones con orientación tecnológica, potenciando éste campo de produción específico ligado a los nuevos medios. Berenguer expresa: “la imagen permite expresar una globalidad que a su vez es rica en detalles; la imagen posibilita la expresión de los matices y de la diversidad de las verdades. Si la palabra es el vehículo ideal del decreto, la imagen lo es de la tolerancia”. “Visualizar ideas nuevas, ésto es probablemente para lo que mejor sirva el nuevo lenguaje icónico en su aplicación en la industria, la educación, la cienca, el arte o el poder... . El lenguaje nacido con la infografía propugna en definitiva una imaginación diferente.”
Hoy nos movemos en una época en la cual la vida y las imágenes desfilan en un continuo fluir y se aventuran por un tiempo acelerado, en el que fijar los recuerdos se convierte en una odisea. Donde el espacio cambia permanentemente el horizonte, y el ojo funciona como un zoom existencial, al ritmo de las más diversas manipulaciones.
Lo cierto es que estas nuevas formas de interpretar la realidad en ese aparente juego de representaciones, incitan a los artístas a ejercitar y reflexionar a través de configuraciones en permanente movilidad. Ellos ayudan a comprender un nuevo modo de percibir la idea de que todo instante está atravesado por su pasado, presente y futuro. Como expresa Alonso en su texto Arte y Tecnología: “el interés en la ciencia y la tecnología no apareció únicamente en las obras tecnológicas. Los pintores y escultores se interesaron igualmente por reflexionar sobre la profunda influencia de los desarrollos industriales y tecnológicos en la vida cotidiana.”
Estas nuevas experiencias visuales permiten apreciar la variedad de investigaciones estéticas. Las nuevas formas de expresión artística ligadas a la ciencia y las nuevas tecnologías permite gozar de obras artísticas que seguramente constituyen el “humus mental y emotivo” en el que fermentarán nuevas expesiones. Alonso expesa: “el arte, los medios tecnológicos y los intereses de la comunidad se conjugan en un intercambio eficaz poniendo en evidencia la nueva unidad del arte, la ciencia y el entorno social en que vivimos.”
Obviamente el desafío de cualquier propuesta estética contemporánea consiste tanto en aprovechar las nuevas tecnologías como en procesarlas para convertirlas en técnicas de composición. Es decir, operar sobre un vínculo crítico entre técnica, materiales y contenidos frente a una difundida fetichización de la tecnología. Según Alonso: “Se desarrolla una labor constante de reflexión sobre las relaciones entre arte, ciencia, tecnología y vida”.
La emergencia y la exploración de nuevos imaginarios, nuevas narrativas, nuevas figuraciones, nuevos modos de interacción han abierto surcos en las artes visuales que todavía deben ser profundizados. Aporta Alonso: “La tecnología no ingresa como un medio para transformar la vida sino como paradigma de producción de información y conocimiento. Las visiones utópicas fueron reemplazadas por los estudios sistemáticos, que permiten indagar la realidad desde una perspectiva distanciada. Con los instrumentos que proveé la tecnología, el artísta es ahora un estructurador de la realidad, un analista de los sistemas, medios y procesos que la constituyen, un exegeta de construcciones discursivas, materiales e ideológicas.”
Es indudable el importante papel que desempeña la ciencia, en la sociedad contemporánea, no sólo en lo que respecta a sus aplicaciones tecnológicas sino también por el cambio conceptual que ha inducido en nuestra comprensión del universo y de las comunidades humanas.
La tarea de comprender que es la ciencia y la tecnología importa porque a la vez es comprender nuestra época, nuestro destino y, en cierto modo, comprendernos a nosotros mismos.
Desde un punto de vista estrecho podemos decir que la ciencia y tecnología son fundamentalmente un acopio de conocimiento, que utilizamos para comprender el mundo y modificarlo.
ANA MÚGICA utiliza las nuevas tecnologías para experimentar en nuevos territorios y, al mismo tiempo, para “desterrar” sus imágenes de un soporte concreto. En la rama electrónica de Arco, Ana Múgica ha presentado Albérgame, una sucesión proyectada de chorro de tinta(impresora), foto(digital) y CD para reivindicar el juego en un laberinto interactivo.
Nacida en Bilbao en 1951, ésta Profesora de Bellas Artes de la Universidad del país Vasco ha mostrado una marcada tendencia a la fragmentación en su obra, que ahora se sirve de los nuevos soportes tecnológicos, a los que ha accedido de forma menos que “natural”.
Los espacios de Escher, la cinta de Moebius, la superficie del espejo de Alicia o los juegos de ordenador comparten con sus imágenes esos lugares imposibles, desasosegantes y laberínticos en los que difícilmente se sabe que está arriba y que abajo, donde la imagen es cóncava y convexa a la vez. En ésta línea, no es de extrañar que su imaginería se hermana conceptualmente con las fragmentaciones de Rosenquist, las fotografías de Hockney o los Rotoreliefs de Duchamp
Ana Múgica abre sus nuevas posibilidades de creación audiovisual por medio del multimedia, siguiendo su propio camino experimentando y construyendo sus propias estructuras, resultando vivencias más profunda y emocionantes, a través de un conjunto de herramientas para diseñar, ensamblar, poner, sacar, superponer, texturar, colorear, facilitando la relación cada vez más fluida y rica “persona-máquina” disponiendo de recursos audiovisules abundantes y atractivos.
De acuerdo a las pautas de interacción propuestas por Berenguer esta obra pertenece a lo que él llama: suceso único: camino único a recorrer, es decir una imagen plana en la que el espectador no puede intervenir, ni interactuar como si lo haría en una página o juego.
Observando el sitio web de Xul Solar ( http://www.xulsolar.org.ar)
donde la estructura de la misma se corresponde a lo que Berenguer denomina Estructura Ramificada, dentro de las pautas de interacción , en donde a partir de un menú de inicio se despliegan varias opciones y una vez allí se puede volver al inicio.
Ahora podemos decir que el sitio retoma recursos varios para la visualización de los contenidos, como es el caso de gráficos infográficos, animaciones que son activadas por el usuario.
La información se ofrece al usuario en una conjunción de elementos textuales e imágenes.
A pesar de romper con los esquemas lineales de la escritura y la lectura, por se la misma un producto de los multimedia esta página presenta características tales como gran cantidad de bloques de texto acompañado de imágenes, ofreciéndole al usuario una lectura bastante lineal de la misma.
jueves, 16 de abril de 2009
ANALISIS DEL BLOG DE ROBERTO ROMERO
El Blog realizado por mi compañero Roberto Romero me ha resultado muy interesante ya que transmite ideas de manera muy clara, por medio de un espacio que en realidad no existe, osea no es algo tangible, son sólo ideas, información.
Se observa libertad al decidir sobre su contenido con fines personales o profesionales, demostrando lo que sabe, difundiendo sus ideas, dejando constancia de sus reflexiones, participando de las nuevas corrientes tecnológicas.
Ha utilizado una plantilla muy sencilla, con distintos estilos de tipografía, con toques muy particulares, personalizado para que se vea y se sienta de una determinada forma.
Están presentes distintos cuerpos tipográficos, colores, inserción de imágenes, con enlaces muy interesantes y actuales, haciendo uso de ésta herramienta como medio de comunicación de ideas, noticias, para compartir conocimientos, acercándose a otras realidades.
Se observa libertad al decidir sobre su contenido con fines personales o profesionales, demostrando lo que sabe, difundiendo sus ideas, dejando constancia de sus reflexiones, participando de las nuevas corrientes tecnológicas.
Ha utilizado una plantilla muy sencilla, con distintos estilos de tipografía, con toques muy particulares, personalizado para que se vea y se sienta de una determinada forma.
Están presentes distintos cuerpos tipográficos, colores, inserción de imágenes, con enlaces muy interesantes y actuales, haciendo uso de ésta herramienta como medio de comunicación de ideas, noticias, para compartir conocimientos, acercándose a otras realidades.
REFLEXIÓN SOBRE MI EXPERIENCIA AL UTILIZAR EL BLOG
Siento enriquecimiento que se produjo gracias al aporte que provino de la producción de distintos espacios distribuídos como WEBBLOGS.
Me resultó una interesante y flexible herramienta de interacción para docentes y alumnos, ya que permite otras formas de producir y publicar contenidos sin la necesidad de ser experto en informática.
Me permitió ampliar mi percepción y representación de la realidad, abriéndome hacia la diversidad, realizando un seguimiento de un proceso de crecimiento y aprendizaje tanto de un grupo como de cada integrante del mismo, interactuando con otros, estimulando la participación, aproximándonos a las publicaciones multimedia, experimentando en la investigación acción de nuestras prácticas, estimulando la expresión de todos, propiciando el aprendizaje colaborativo por medio de estrategias de creación en equipos.
Me resultó una interesante y flexible herramienta de interacción para docentes y alumnos, ya que permite otras formas de producir y publicar contenidos sin la necesidad de ser experto en informática.
Me permitió ampliar mi percepción y representación de la realidad, abriéndome hacia la diversidad, realizando un seguimiento de un proceso de crecimiento y aprendizaje tanto de un grupo como de cada integrante del mismo, interactuando con otros, estimulando la participación, aproximándonos a las publicaciones multimedia, experimentando en la investigación acción de nuestras prácticas, estimulando la expresión de todos, propiciando el aprendizaje colaborativo por medio de estrategias de creación en equipos.
miércoles, 3 de diciembre de 2008
TP Nº 4 - Observación del CD interactivo alusivo a la obra de Joan Miró
Destacando sobre lo observado en el material de video incluido en el CD, se percibe un uso simultáneo de diferentes formas de contenido informativo tales como: textos, sonido, imágenes y animación. Para llegar de este modo al receptor transmitiéndole diferentes mensajes sugerentes relacionados con la trayectoria del autor (Joan Miró), otorgando un barrido de su historia y evolución artística.
Esto se logra mediante la conjunción de los diferentes medios antes nombrados, por medio de recursos como por ejemplo; traslación de una misma imagen en una puesta en escena, superpoción, cambios de planos, movimientos (transversales, modificación de tamaño, cambio de plano por zoom).
Dentro del contenido de los mismos, se desarrolla una labor constante de reflexión sobre las relaciones entre arte, ciencia, tecnología y vida. La tecnología no ingresa como un medio para transformar la vida, sino como paradigma de producción de información y conocimiento. Lo cual permite indagar la realidad desde una perspectiva distanciada. Con los instrumentos que provee la tecnología actualmente se examina la realidad traduciendo construcciones discursivas, materiales e ideológicas.
De la complementación de la imagen y el sonido sobre la obra de Miró, surge la siguiente síntesis:
Aparecen siempre en su obra 3 formas con ligeras variaciones:
- Círculo rojo
- Luna
- Estrella
Su obra esta basada en percepciones subjetivas, totalmente distintas a la realidad.
El color rojo, tomado de las micas de las rocas era para él un remitirse al pasado (París, Monroche, lugar que generó mucha inspiración en él, tierra en que vivían sus abuelos, lugar con tierra de un rojo formidable).
El azul es el cielo de Monroche.
EL verde es el verde que toma de los algarrobos.
El amarillo representa la alegría de Monroche y las flores del lugar.
Todo cuanto ha hecho en París es alusivo a Monroche, las cosas más simples le dan ideas, inspirándose en el arte primitivo de las islas Baleares, arte griego, románico, gótico.
Destaca en sus trabajos una necesidad de autodisciplina (exactitud milimétrica en la composición). Representa la esencia de lo primitivo llevado a una forma metódica, incluyendo elementos para lograr un equilibrio en ellas (líneas, círculos, colores, etc.)
Tuvo influencia divisionista, de la pintura de Van Gogh (gusto por su fuerza expresiva), de la pintura de Rousseau, del fauvismo (flechazo de la pintura moderna), del cubismo, y también del impacto de Picabia y Apollinaire.
Estuvo influenciado por todos, desde los impresionistas hasta los futuristas.
Se inspiró en el juego, los juguetes y los autómatas (autodidactas), destacándose por lo suelto, lo simple, lo libre, lo alegre, lo simbólico. Buscaba nuevos medios de expresión cambiando su pintura (óleo, témpera, aguada, acuarela, etc.).
Embriagado por lo natural partía de la realidad logrando perder contacto con la realidad. Pintaba por necesidad y para hacer algo más que pintura. Rompió con todo sin desechar nada. Reemplazó el realismo por lo imaginario, pintó sin premeditación como bajo el dictado del sueño, fundó realidad y misterio en un espacio liberado (una audacia que tomó del dadá). Se profundizó de tal manera en lo maravilloso que germinó en el la fantasía, lo absoluto de la naturaleza, manchas expandidas como en el vacío (especial interés en el vacío).
Generaba fondos lavados y enturbiados, también trazos lineales simbolizando sus sueños. Búsqueda de una pintura emancipada de la vida terrestre, evolucionando hacia los astral, onirismo teñido de erotismo y la escritura diseminada enriquecida en líneas punteadas.
Esto se logra mediante la conjunción de los diferentes medios antes nombrados, por medio de recursos como por ejemplo; traslación de una misma imagen en una puesta en escena, superpoción, cambios de planos, movimientos (transversales, modificación de tamaño, cambio de plano por zoom).
Dentro del contenido de los mismos, se desarrolla una labor constante de reflexión sobre las relaciones entre arte, ciencia, tecnología y vida. La tecnología no ingresa como un medio para transformar la vida, sino como paradigma de producción de información y conocimiento. Lo cual permite indagar la realidad desde una perspectiva distanciada. Con los instrumentos que provee la tecnología actualmente se examina la realidad traduciendo construcciones discursivas, materiales e ideológicas.
De la complementación de la imagen y el sonido sobre la obra de Miró, surge la siguiente síntesis:
Aparecen siempre en su obra 3 formas con ligeras variaciones:
- Círculo rojo
- Luna
- Estrella
Su obra esta basada en percepciones subjetivas, totalmente distintas a la realidad.
El color rojo, tomado de las micas de las rocas era para él un remitirse al pasado (París, Monroche, lugar que generó mucha inspiración en él, tierra en que vivían sus abuelos, lugar con tierra de un rojo formidable).
El azul es el cielo de Monroche.
EL verde es el verde que toma de los algarrobos.
El amarillo representa la alegría de Monroche y las flores del lugar.
Todo cuanto ha hecho en París es alusivo a Monroche, las cosas más simples le dan ideas, inspirándose en el arte primitivo de las islas Baleares, arte griego, románico, gótico.
Destaca en sus trabajos una necesidad de autodisciplina (exactitud milimétrica en la composición). Representa la esencia de lo primitivo llevado a una forma metódica, incluyendo elementos para lograr un equilibrio en ellas (líneas, círculos, colores, etc.)
Tuvo influencia divisionista, de la pintura de Van Gogh (gusto por su fuerza expresiva), de la pintura de Rousseau, del fauvismo (flechazo de la pintura moderna), del cubismo, y también del impacto de Picabia y Apollinaire.
Estuvo influenciado por todos, desde los impresionistas hasta los futuristas.
Se inspiró en el juego, los juguetes y los autómatas (autodidactas), destacándose por lo suelto, lo simple, lo libre, lo alegre, lo simbólico. Buscaba nuevos medios de expresión cambiando su pintura (óleo, témpera, aguada, acuarela, etc.).
Embriagado por lo natural partía de la realidad logrando perder contacto con la realidad. Pintaba por necesidad y para hacer algo más que pintura. Rompió con todo sin desechar nada. Reemplazó el realismo por lo imaginario, pintó sin premeditación como bajo el dictado del sueño, fundó realidad y misterio en un espacio liberado (una audacia que tomó del dadá). Se profundizó de tal manera en lo maravilloso que germinó en el la fantasía, lo absoluto de la naturaleza, manchas expandidas como en el vacío (especial interés en el vacío).
Generaba fondos lavados y enturbiados, también trazos lineales simbolizando sus sueños. Búsqueda de una pintura emancipada de la vida terrestre, evolucionando hacia los astral, onirismo teñido de erotismo y la escritura diseminada enriquecida en líneas punteadas.
jueves, 28 de agosto de 2008
Trabajo Nº2 - Relato seriado: Recorrido de mi casa al cyber.
Lunes 14: 50Sentada frente a la computadora.
Lunes 14: 49Ingresando al cyber.
Lunes 14: 47Fachada del cyber.
Lunes 14: 47Llegando al cyber.
Lunes 14: 46En dirección al cyber.
Lunes 14: 45Doblando en la esquina de la Iglesia Ntra. Señora del Carmen.
Lunes 14: 42Mirando tablitas de madrera.
Lunes 14: 41Llegando al puesto de artesanías.
Lunes 14: 32Me detengo en el quiosco de revistas.
Lunes 14: 30Frente al Bazar Interio.
Lunes 14: 28En la peatonal y 1ª Junta, frente al negocio Club Tiempo Libre.
Lunes 14: 25Llegando a la cortada Falucho.
Lunes 14: 22Cruzando la esquina de Mendoza y San Martín.
Lunes 14: 20Caminando por la peatonal.
Lunes 14: 18Doblando en la esquina de Salta y San Martín.
Lunes 14: 16Yendo hacia la peatonal.
Lunes 14: 15Caminando hacia la esquina.
Lunes 14: 14Frente de mi casa. Cruzando la calle.
Lunes 14: 13
Llegando a la puerta de salida
Lunes 14: 12
En la galería de mi casa
Conclusiones:
Después de haber leído el texto “Como hacer programas interactivos” de Xavier Berenguer considero que:
Escribir en un medio digital nos brinda la oportunidad de aprender el como se le da forma en este tipo de medios y nos enseña el alcance que los mismos tienen sobre el público en general; ya que los medios digitales nos dan la posibilidad de tener una fuente de información de alcance y distribución ilimitada con una constante actualización; brindándonos la posibilidad de usar los elementos de multimedia, es decir, el combinar audio, imágenes, video, y texto, lo que nos permite presentar los distintos enfoques de una misma información. Otra de las características que solo nos brinda el medio digital, es la interactividad, con la que podemos establecer una relación entre el emisor y el público, generando una gran conversación en el medio a través de la opción de comentarios, ya que un medio interactivo es aquel que permite a uno o varios usuarios tomar decisiones o hacer algo en una determinada tarea o actividad.
El medio interactivo más común son los video-juegos, los cuales te permiten interactuar con el juego poniendo tu nombre, haciendo los movimientos necesarios de acuerdo al juego.
Otro ejemplo es el cajero automático que te permite insertar la tarjeta, digitar la clave, seleccionar las opciones, etc.
Trabajo Nº 1
Texto: “Qué es lo virtual”
Javier Echeverría (Pamplona, España) es Licenciado en Filosofía (1970) y en Matemáticas (1970) y Dr. en Filosofía (1975) por la Universidad Complutense de Madrid. En 1980 obtuvo el título de Docteur d'Etat-ès Lettres et Sciences Humaines en la Université Paris I (Panthéon-Sorbonne).Fue profesor ayudante de la Universidad Politécnica de Madrid (Arquitectura y Telecomunicaciones, 1972-74) y posteriormente realizó estancias en Centros de Investigación de París, Bruselas, Hannover y Urbana-Champaign. Desde 1979 a 1986 fue Profesor en la Universidad del País Vasco y Catedrático de Lógica y Filosofía de la Ciencia en dicha Universidad (San Sebastián) desde 1986 a 1996. Desde 1996 es Profesor de Investigación de "Ciencia, Tecnología y Sociedad" en el Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC, Madrid). Ha sido presidente de la Sociedad de Lógica, Metodología y Filosofía de la Ciencia en España (1993-2000), vicepresidente de la Sociedad Española de Historia de las Ciencias (1983-85) y miembro del Consejo Director de la Fundación Española de Ciencia y Tecnología (2002-2005). Es miembro de la International Academy of the Philosophy of Science y Vicepresidente de la Sociedad Española Leibniz.Principales campos de investigación:- Filosofía de la Ciencia y la Tecnología,- Ciencia y Valores, Ética de la Ciencia - Ciencia, Tecnología y Sociedad,- Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación, Leibniz.
_________________________
De acuerdo a lo expresado por Javier Echeverría en su texto “Que es lo virtual”, en entrevistas y conferencias publicadas en Internet, considero que a partir del dominio de la fotografía que se dio junto al surgimiento de importantes adelantos tecnológicos, pretendimos mucho más…Los seres humanos, que alguna vez vivimos en cuevas hemos llegado a construir hermosos palacios, hemos cruzado el espacio y hasta caminado sobre la luna. La ciencia y la técnica han realizado avances muy importantes en los últimos años. En pocos segundos una imagen es captada y reproducida por una cámara en cualquier lugar de la superficie terrestre y hasta en el espacio. Este es nuestro presente. Y el siglo XXI nos promete continuar por la misma senda: los medios de comunicación han acortado tanto las distancias que nada en la Tierra es demasiado lejano. Es posible comunicarse con cualquier lugar del planeta donde haya teléfono o una computadora, en cuestión de segundos.El auge de lo visual se afianzó en el hecho de que todos sus aspectos (creación, transmisión, recepción) fueron apoyados por máquinas análogas y digitales. Su triunfo en el siglo XX es el triunfo de la tecnovisión.Donde mejor se pone de manifiesto es en la palabra “VIDEO”. La palabra latina video, que significa “veo”, remite a la actividad de un sujeto. Hoy es el nombre de un sistema de visión mediado por la máquina. Este giro muestra claramente que hemos entrado en una nueva era de la visión técnica, la visión basada en la máquina.Las máquinas generan, transmiten, reciben e interpretan imágenes. Las máquinas observan por nosotros, ven por nosotros. El ojo solo triunfa con la ayuda de las máquinas. Esta percepción mecánica no solo ha cambiado el mundo sino la percepción humana del mundo.Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación lo han cambiado todo, la forma de vivir, de trabajar, de producir, de comunicarnos, de comprar, de vender, de enseñar, de aprender. Todo el entorno es distinto. El gran imperativo es prepararnos y aprender a vivir en ese nuevo entorno.Las innovaciones tecno-científicas conformaron los cambios culturales del siglo XX, estableciendo nuevas formas de vida.De manera específica, la influencia de la ciencia y la tecnología en la sociedad del conocimiento ha ido conquistando distintos espacios de la vida: ha transformado nuestro modo de pensar, de sentir, y de actuar.Ante este panorama, la educación afronta la imperiosa necesidad de replantear sus objetivos, metas, sus pedagogías y sus didácticas, si quiere cumplir con su misión de brindar satisfactores a las necesidades del hombre en este siglo XXI. Acorde con las tendencias sociales, es cada vez más exigente la necesidad de profundizar en el conocimiento de las nuevas tecnologías y su aplicación en la enseñanza aprendizaje.
Javier Echeverría (Pamplona, España) es Licenciado en Filosofía (1970) y en Matemáticas (1970) y Dr. en Filosofía (1975) por la Universidad Complutense de Madrid. En 1980 obtuvo el título de Docteur d'Etat-ès Lettres et Sciences Humaines en la Université Paris I (Panthéon-Sorbonne).Fue profesor ayudante de la Universidad Politécnica de Madrid (Arquitectura y Telecomunicaciones, 1972-74) y posteriormente realizó estancias en Centros de Investigación de París, Bruselas, Hannover y Urbana-Champaign. Desde 1979 a 1986 fue Profesor en la Universidad del País Vasco y Catedrático de Lógica y Filosofía de la Ciencia en dicha Universidad (San Sebastián) desde 1986 a 1996. Desde 1996 es Profesor de Investigación de "Ciencia, Tecnología y Sociedad" en el Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC, Madrid). Ha sido presidente de la Sociedad de Lógica, Metodología y Filosofía de la Ciencia en España (1993-2000), vicepresidente de la Sociedad Española de Historia de las Ciencias (1983-85) y miembro del Consejo Director de la Fundación Española de Ciencia y Tecnología (2002-2005). Es miembro de la International Academy of the Philosophy of Science y Vicepresidente de la Sociedad Española Leibniz.Principales campos de investigación:- Filosofía de la Ciencia y la Tecnología,- Ciencia y Valores, Ética de la Ciencia - Ciencia, Tecnología y Sociedad,- Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación, Leibniz.
_________________________
De acuerdo a lo expresado por Javier Echeverría en su texto “Que es lo virtual”, en entrevistas y conferencias publicadas en Internet, considero que a partir del dominio de la fotografía que se dio junto al surgimiento de importantes adelantos tecnológicos, pretendimos mucho más…Los seres humanos, que alguna vez vivimos en cuevas hemos llegado a construir hermosos palacios, hemos cruzado el espacio y hasta caminado sobre la luna. La ciencia y la técnica han realizado avances muy importantes en los últimos años. En pocos segundos una imagen es captada y reproducida por una cámara en cualquier lugar de la superficie terrestre y hasta en el espacio. Este es nuestro presente. Y el siglo XXI nos promete continuar por la misma senda: los medios de comunicación han acortado tanto las distancias que nada en la Tierra es demasiado lejano. Es posible comunicarse con cualquier lugar del planeta donde haya teléfono o una computadora, en cuestión de segundos.El auge de lo visual se afianzó en el hecho de que todos sus aspectos (creación, transmisión, recepción) fueron apoyados por máquinas análogas y digitales. Su triunfo en el siglo XX es el triunfo de la tecnovisión.Donde mejor se pone de manifiesto es en la palabra “VIDEO”. La palabra latina video, que significa “veo”, remite a la actividad de un sujeto. Hoy es el nombre de un sistema de visión mediado por la máquina. Este giro muestra claramente que hemos entrado en una nueva era de la visión técnica, la visión basada en la máquina.Las máquinas generan, transmiten, reciben e interpretan imágenes. Las máquinas observan por nosotros, ven por nosotros. El ojo solo triunfa con la ayuda de las máquinas. Esta percepción mecánica no solo ha cambiado el mundo sino la percepción humana del mundo.Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación lo han cambiado todo, la forma de vivir, de trabajar, de producir, de comunicarnos, de comprar, de vender, de enseñar, de aprender. Todo el entorno es distinto. El gran imperativo es prepararnos y aprender a vivir en ese nuevo entorno.Las innovaciones tecno-científicas conformaron los cambios culturales del siglo XX, estableciendo nuevas formas de vida.De manera específica, la influencia de la ciencia y la tecnología en la sociedad del conocimiento ha ido conquistando distintos espacios de la vida: ha transformado nuestro modo de pensar, de sentir, y de actuar.Ante este panorama, la educación afronta la imperiosa necesidad de replantear sus objetivos, metas, sus pedagogías y sus didácticas, si quiere cumplir con su misión de brindar satisfactores a las necesidades del hombre en este siglo XXI. Acorde con las tendencias sociales, es cada vez más exigente la necesidad de profundizar en el conocimiento de las nuevas tecnologías y su aplicación en la enseñanza aprendizaje.
lunes, 25 de agosto de 2008
Trabajo Nº 3
Observación del film del cineasta alemán Harun Farocki.
En este film el director propone romper con los estándares clásicos del cine, mediante una estética propia reflexiva, a cerca del estatuto de la imagen en la sociedad actual. Revela lo que el poder tiende a ocultar. La propuesta entonces, consiste en hacer visible lo que comúnmente se oculta.Lo que sus películas transmiten es hacer de nosotros sujetos pasibles de ser espiados, fotografiados, filmados y controlados.En mi opinión fueron imágenes muy fuertes e impresionables, ya que no estoy acostumbrada a ver este tipo de documentales. Tuve durante todo el film la sensación de levantarme e irme, lo que veía me producía mucha angustia, rechazo y no veía la hora de que termine.Me preguntaba: - ¿A que viene esto? Estas imágenes horribles en blanco y negro…Por qué nos muestran este film? Y ese estado fóbico de no soportar más ver esas imágenes y salir corriendo de la sala. Todas estas sensaciones evidentemente fueron potenciadas debido a los recursos cinematográficos utilizados; por ejemplo: los primeros planos, el tratamiento de las imágenes en claro-oscuro, el grano fotográfico, etc.
En este film el director propone romper con los estándares clásicos del cine, mediante una estética propia reflexiva, a cerca del estatuto de la imagen en la sociedad actual. Revela lo que el poder tiende a ocultar. La propuesta entonces, consiste en hacer visible lo que comúnmente se oculta.Lo que sus películas transmiten es hacer de nosotros sujetos pasibles de ser espiados, fotografiados, filmados y controlados.En mi opinión fueron imágenes muy fuertes e impresionables, ya que no estoy acostumbrada a ver este tipo de documentales. Tuve durante todo el film la sensación de levantarme e irme, lo que veía me producía mucha angustia, rechazo y no veía la hora de que termine.Me preguntaba: - ¿A que viene esto? Estas imágenes horribles en blanco y negro…Por qué nos muestran este film? Y ese estado fóbico de no soportar más ver esas imágenes y salir corriendo de la sala. Todas estas sensaciones evidentemente fueron potenciadas debido a los recursos cinematográficos utilizados; por ejemplo: los primeros planos, el tratamiento de las imágenes en claro-oscuro, el grano fotográfico, etc.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
