Destacando sobre lo observado en el material de video incluido en el CD, se percibe un uso simultáneo de diferentes formas de contenido informativo tales como: textos, sonido, imágenes y animación. Para llegar de este modo al receptor transmitiéndole diferentes mensajes sugerentes relacionados con la trayectoria del autor (Joan Miró), otorgando un barrido de su historia y evolución artística.
Esto se logra mediante la conjunción de los diferentes medios antes nombrados, por medio de recursos como por ejemplo; traslación de una misma imagen en una puesta en escena, superpoción, cambios de planos, movimientos (transversales, modificación de tamaño, cambio de plano por zoom).
Dentro del contenido de los mismos, se desarrolla una labor constante de reflexión sobre las relaciones entre arte, ciencia, tecnología y vida. La tecnología no ingresa como un medio para transformar la vida, sino como paradigma de producción de información y conocimiento. Lo cual permite indagar la realidad desde una perspectiva distanciada. Con los instrumentos que provee la tecnología actualmente se examina la realidad traduciendo construcciones discursivas, materiales e ideológicas.
De la complementación de la imagen y el sonido sobre la obra de Miró, surge la siguiente síntesis:
Aparecen siempre en su obra 3 formas con ligeras variaciones:
- Círculo rojo
- Luna
- Estrella
Su obra esta basada en percepciones subjetivas, totalmente distintas a la realidad.
El color rojo, tomado de las micas de las rocas era para él un remitirse al pasado (París, Monroche, lugar que generó mucha inspiración en él, tierra en que vivían sus abuelos, lugar con tierra de un rojo formidable).
El azul es el cielo de Monroche.
EL verde es el verde que toma de los algarrobos.
El amarillo representa la alegría de Monroche y las flores del lugar.
Todo cuanto ha hecho en París es alusivo a Monroche, las cosas más simples le dan ideas, inspirándose en el arte primitivo de las islas Baleares, arte griego, románico, gótico.
Destaca en sus trabajos una necesidad de autodisciplina (exactitud milimétrica en la composición). Representa la esencia de lo primitivo llevado a una forma metódica, incluyendo elementos para lograr un equilibrio en ellas (líneas, círculos, colores, etc.)
Tuvo influencia divisionista, de la pintura de Van Gogh (gusto por su fuerza expresiva), de la pintura de Rousseau, del fauvismo (flechazo de la pintura moderna), del cubismo, y también del impacto de Picabia y Apollinaire.
Estuvo influenciado por todos, desde los impresionistas hasta los futuristas.
Se inspiró en el juego, los juguetes y los autómatas (autodidactas), destacándose por lo suelto, lo simple, lo libre, lo alegre, lo simbólico. Buscaba nuevos medios de expresión cambiando su pintura (óleo, témpera, aguada, acuarela, etc.).
Embriagado por lo natural partía de la realidad logrando perder contacto con la realidad. Pintaba por necesidad y para hacer algo más que pintura. Rompió con todo sin desechar nada. Reemplazó el realismo por lo imaginario, pintó sin premeditación como bajo el dictado del sueño, fundó realidad y misterio en un espacio liberado (una audacia que tomó del dadá). Se profundizó de tal manera en lo maravilloso que germinó en el la fantasía, lo absoluto de la naturaleza, manchas expandidas como en el vacío (especial interés en el vacío).
Generaba fondos lavados y enturbiados, también trazos lineales simbolizando sus sueños. Búsqueda de una pintura emancipada de la vida terrestre, evolucionando hacia los astral, onirismo teñido de erotismo y la escritura diseminada enriquecida en líneas punteadas.
miércoles, 3 de diciembre de 2008
jueves, 28 de agosto de 2008
Trabajo Nº2 - Relato seriado: Recorrido de mi casa al cyber.
Lunes 14: 50Sentada frente a la computadora.
Lunes 14: 49Ingresando al cyber.
Lunes 14: 47Fachada del cyber.
Lunes 14: 47Llegando al cyber.
Lunes 14: 46En dirección al cyber.
Lunes 14: 45Doblando en la esquina de la Iglesia Ntra. Señora del Carmen.
Lunes 14: 42Mirando tablitas de madrera.
Lunes 14: 41Llegando al puesto de artesanías.
Lunes 14: 32Me detengo en el quiosco de revistas.
Lunes 14: 30Frente al Bazar Interio.
Lunes 14: 28En la peatonal y 1ª Junta, frente al negocio Club Tiempo Libre.
Lunes 14: 25Llegando a la cortada Falucho.
Lunes 14: 22Cruzando la esquina de Mendoza y San Martín.
Lunes 14: 20Caminando por la peatonal.
Lunes 14: 18Doblando en la esquina de Salta y San Martín.
Lunes 14: 16Yendo hacia la peatonal.
Lunes 14: 15Caminando hacia la esquina.
Lunes 14: 14Frente de mi casa. Cruzando la calle.
Lunes 14: 13
Llegando a la puerta de salida
Lunes 14: 12
En la galería de mi casa
Conclusiones:
Después de haber leído el texto “Como hacer programas interactivos” de Xavier Berenguer considero que:
Escribir en un medio digital nos brinda la oportunidad de aprender el como se le da forma en este tipo de medios y nos enseña el alcance que los mismos tienen sobre el público en general; ya que los medios digitales nos dan la posibilidad de tener una fuente de información de alcance y distribución ilimitada con una constante actualización; brindándonos la posibilidad de usar los elementos de multimedia, es decir, el combinar audio, imágenes, video, y texto, lo que nos permite presentar los distintos enfoques de una misma información. Otra de las características que solo nos brinda el medio digital, es la interactividad, con la que podemos establecer una relación entre el emisor y el público, generando una gran conversación en el medio a través de la opción de comentarios, ya que un medio interactivo es aquel que permite a uno o varios usuarios tomar decisiones o hacer algo en una determinada tarea o actividad.
El medio interactivo más común son los video-juegos, los cuales te permiten interactuar con el juego poniendo tu nombre, haciendo los movimientos necesarios de acuerdo al juego.
Otro ejemplo es el cajero automático que te permite insertar la tarjeta, digitar la clave, seleccionar las opciones, etc.
Trabajo Nº 1
Texto: “Qué es lo virtual”
Javier Echeverría (Pamplona, España) es Licenciado en Filosofía (1970) y en Matemáticas (1970) y Dr. en Filosofía (1975) por la Universidad Complutense de Madrid. En 1980 obtuvo el título de Docteur d'Etat-ès Lettres et Sciences Humaines en la Université Paris I (Panthéon-Sorbonne).Fue profesor ayudante de la Universidad Politécnica de Madrid (Arquitectura y Telecomunicaciones, 1972-74) y posteriormente realizó estancias en Centros de Investigación de París, Bruselas, Hannover y Urbana-Champaign. Desde 1979 a 1986 fue Profesor en la Universidad del País Vasco y Catedrático de Lógica y Filosofía de la Ciencia en dicha Universidad (San Sebastián) desde 1986 a 1996. Desde 1996 es Profesor de Investigación de "Ciencia, Tecnología y Sociedad" en el Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC, Madrid). Ha sido presidente de la Sociedad de Lógica, Metodología y Filosofía de la Ciencia en España (1993-2000), vicepresidente de la Sociedad Española de Historia de las Ciencias (1983-85) y miembro del Consejo Director de la Fundación Española de Ciencia y Tecnología (2002-2005). Es miembro de la International Academy of the Philosophy of Science y Vicepresidente de la Sociedad Española Leibniz.Principales campos de investigación:- Filosofía de la Ciencia y la Tecnología,- Ciencia y Valores, Ética de la Ciencia - Ciencia, Tecnología y Sociedad,- Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación, Leibniz.
_________________________
De acuerdo a lo expresado por Javier Echeverría en su texto “Que es lo virtual”, en entrevistas y conferencias publicadas en Internet, considero que a partir del dominio de la fotografía que se dio junto al surgimiento de importantes adelantos tecnológicos, pretendimos mucho más…Los seres humanos, que alguna vez vivimos en cuevas hemos llegado a construir hermosos palacios, hemos cruzado el espacio y hasta caminado sobre la luna. La ciencia y la técnica han realizado avances muy importantes en los últimos años. En pocos segundos una imagen es captada y reproducida por una cámara en cualquier lugar de la superficie terrestre y hasta en el espacio. Este es nuestro presente. Y el siglo XXI nos promete continuar por la misma senda: los medios de comunicación han acortado tanto las distancias que nada en la Tierra es demasiado lejano. Es posible comunicarse con cualquier lugar del planeta donde haya teléfono o una computadora, en cuestión de segundos.El auge de lo visual se afianzó en el hecho de que todos sus aspectos (creación, transmisión, recepción) fueron apoyados por máquinas análogas y digitales. Su triunfo en el siglo XX es el triunfo de la tecnovisión.Donde mejor se pone de manifiesto es en la palabra “VIDEO”. La palabra latina video, que significa “veo”, remite a la actividad de un sujeto. Hoy es el nombre de un sistema de visión mediado por la máquina. Este giro muestra claramente que hemos entrado en una nueva era de la visión técnica, la visión basada en la máquina.Las máquinas generan, transmiten, reciben e interpretan imágenes. Las máquinas observan por nosotros, ven por nosotros. El ojo solo triunfa con la ayuda de las máquinas. Esta percepción mecánica no solo ha cambiado el mundo sino la percepción humana del mundo.Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación lo han cambiado todo, la forma de vivir, de trabajar, de producir, de comunicarnos, de comprar, de vender, de enseñar, de aprender. Todo el entorno es distinto. El gran imperativo es prepararnos y aprender a vivir en ese nuevo entorno.Las innovaciones tecno-científicas conformaron los cambios culturales del siglo XX, estableciendo nuevas formas de vida.De manera específica, la influencia de la ciencia y la tecnología en la sociedad del conocimiento ha ido conquistando distintos espacios de la vida: ha transformado nuestro modo de pensar, de sentir, y de actuar.Ante este panorama, la educación afronta la imperiosa necesidad de replantear sus objetivos, metas, sus pedagogías y sus didácticas, si quiere cumplir con su misión de brindar satisfactores a las necesidades del hombre en este siglo XXI. Acorde con las tendencias sociales, es cada vez más exigente la necesidad de profundizar en el conocimiento de las nuevas tecnologías y su aplicación en la enseñanza aprendizaje.
Javier Echeverría (Pamplona, España) es Licenciado en Filosofía (1970) y en Matemáticas (1970) y Dr. en Filosofía (1975) por la Universidad Complutense de Madrid. En 1980 obtuvo el título de Docteur d'Etat-ès Lettres et Sciences Humaines en la Université Paris I (Panthéon-Sorbonne).Fue profesor ayudante de la Universidad Politécnica de Madrid (Arquitectura y Telecomunicaciones, 1972-74) y posteriormente realizó estancias en Centros de Investigación de París, Bruselas, Hannover y Urbana-Champaign. Desde 1979 a 1986 fue Profesor en la Universidad del País Vasco y Catedrático de Lógica y Filosofía de la Ciencia en dicha Universidad (San Sebastián) desde 1986 a 1996. Desde 1996 es Profesor de Investigación de "Ciencia, Tecnología y Sociedad" en el Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC, Madrid). Ha sido presidente de la Sociedad de Lógica, Metodología y Filosofía de la Ciencia en España (1993-2000), vicepresidente de la Sociedad Española de Historia de las Ciencias (1983-85) y miembro del Consejo Director de la Fundación Española de Ciencia y Tecnología (2002-2005). Es miembro de la International Academy of the Philosophy of Science y Vicepresidente de la Sociedad Española Leibniz.Principales campos de investigación:- Filosofía de la Ciencia y la Tecnología,- Ciencia y Valores, Ética de la Ciencia - Ciencia, Tecnología y Sociedad,- Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación, Leibniz.
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De acuerdo a lo expresado por Javier Echeverría en su texto “Que es lo virtual”, en entrevistas y conferencias publicadas en Internet, considero que a partir del dominio de la fotografía que se dio junto al surgimiento de importantes adelantos tecnológicos, pretendimos mucho más…Los seres humanos, que alguna vez vivimos en cuevas hemos llegado a construir hermosos palacios, hemos cruzado el espacio y hasta caminado sobre la luna. La ciencia y la técnica han realizado avances muy importantes en los últimos años. En pocos segundos una imagen es captada y reproducida por una cámara en cualquier lugar de la superficie terrestre y hasta en el espacio. Este es nuestro presente. Y el siglo XXI nos promete continuar por la misma senda: los medios de comunicación han acortado tanto las distancias que nada en la Tierra es demasiado lejano. Es posible comunicarse con cualquier lugar del planeta donde haya teléfono o una computadora, en cuestión de segundos.El auge de lo visual se afianzó en el hecho de que todos sus aspectos (creación, transmisión, recepción) fueron apoyados por máquinas análogas y digitales. Su triunfo en el siglo XX es el triunfo de la tecnovisión.Donde mejor se pone de manifiesto es en la palabra “VIDEO”. La palabra latina video, que significa “veo”, remite a la actividad de un sujeto. Hoy es el nombre de un sistema de visión mediado por la máquina. Este giro muestra claramente que hemos entrado en una nueva era de la visión técnica, la visión basada en la máquina.Las máquinas generan, transmiten, reciben e interpretan imágenes. Las máquinas observan por nosotros, ven por nosotros. El ojo solo triunfa con la ayuda de las máquinas. Esta percepción mecánica no solo ha cambiado el mundo sino la percepción humana del mundo.Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación lo han cambiado todo, la forma de vivir, de trabajar, de producir, de comunicarnos, de comprar, de vender, de enseñar, de aprender. Todo el entorno es distinto. El gran imperativo es prepararnos y aprender a vivir en ese nuevo entorno.Las innovaciones tecno-científicas conformaron los cambios culturales del siglo XX, estableciendo nuevas formas de vida.De manera específica, la influencia de la ciencia y la tecnología en la sociedad del conocimiento ha ido conquistando distintos espacios de la vida: ha transformado nuestro modo de pensar, de sentir, y de actuar.Ante este panorama, la educación afronta la imperiosa necesidad de replantear sus objetivos, metas, sus pedagogías y sus didácticas, si quiere cumplir con su misión de brindar satisfactores a las necesidades del hombre en este siglo XXI. Acorde con las tendencias sociales, es cada vez más exigente la necesidad de profundizar en el conocimiento de las nuevas tecnologías y su aplicación en la enseñanza aprendizaje.
lunes, 25 de agosto de 2008
Trabajo Nº 3
Observación del film del cineasta alemán Harun Farocki.
En este film el director propone romper con los estándares clásicos del cine, mediante una estética propia reflexiva, a cerca del estatuto de la imagen en la sociedad actual. Revela lo que el poder tiende a ocultar. La propuesta entonces, consiste en hacer visible lo que comúnmente se oculta.Lo que sus películas transmiten es hacer de nosotros sujetos pasibles de ser espiados, fotografiados, filmados y controlados.En mi opinión fueron imágenes muy fuertes e impresionables, ya que no estoy acostumbrada a ver este tipo de documentales. Tuve durante todo el film la sensación de levantarme e irme, lo que veía me producía mucha angustia, rechazo y no veía la hora de que termine.Me preguntaba: - ¿A que viene esto? Estas imágenes horribles en blanco y negro…Por qué nos muestran este film? Y ese estado fóbico de no soportar más ver esas imágenes y salir corriendo de la sala. Todas estas sensaciones evidentemente fueron potenciadas debido a los recursos cinematográficos utilizados; por ejemplo: los primeros planos, el tratamiento de las imágenes en claro-oscuro, el grano fotográfico, etc.
En este film el director propone romper con los estándares clásicos del cine, mediante una estética propia reflexiva, a cerca del estatuto de la imagen en la sociedad actual. Revela lo que el poder tiende a ocultar. La propuesta entonces, consiste en hacer visible lo que comúnmente se oculta.Lo que sus películas transmiten es hacer de nosotros sujetos pasibles de ser espiados, fotografiados, filmados y controlados.En mi opinión fueron imágenes muy fuertes e impresionables, ya que no estoy acostumbrada a ver este tipo de documentales. Tuve durante todo el film la sensación de levantarme e irme, lo que veía me producía mucha angustia, rechazo y no veía la hora de que termine.Me preguntaba: - ¿A que viene esto? Estas imágenes horribles en blanco y negro…Por qué nos muestran este film? Y ese estado fóbico de no soportar más ver esas imágenes y salir corriendo de la sala. Todas estas sensaciones evidentemente fueron potenciadas debido a los recursos cinematográficos utilizados; por ejemplo: los primeros planos, el tratamiento de las imágenes en claro-oscuro, el grano fotográfico, etc.
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